嘉宾 - 李英男

主播 - 伊利 Eelly

这是一期拖了 14 个月的存货。去年夏天跑到武汉，有幸对谈了圈内偶像李英男，整个过程插科打诨之余不乏硬货干货，空气中充斥着活泼欢乐的氛围。对谈结束之后，整个后期过程长达一年有余，但是每次打开听到李英男的声音，都使我忍俊不禁。

说起来，作为演员的李英男是不少朋辈期冀“论戏”的对象，也是后辈曾经崇拜的那颗星星。

2020 年武汉一别到 2023 年夏天的录制，我看着这个而立之年的男人一以贯之的求索和一致性极强的思想，所以我相信，就算迟到了一年有余，这次对谈也能充分代表这个传说中的男人。

——10 Qs——

Q. 作品、观众、创作者之间的关系？

Q. 怎么理解先锋这个事儿？

Q. 如何评论作品？a.k.a. 看戏都在看啥？

Q. 怎么算一个理想的作品？

Q. 剧场框架内哪个身份最好玩？

Q. 基本方法这个事儿怎么理解？

Q. 教学上有什么好玩儿的思考？「隔离意识」的教学研究研究得如何？

Q. 关于“武汉演技第一”这个事儿，是天生还是钻研？

Q. 还想演什么角色？

Q. 剧场到底有什么好玩儿的？

——Footnotes——

踪点戏剧社 - 红极一时的武汉大学剧社，为当代民间剧场界输送了不少中流砥柱的人物，出自踪点的风云人物有李英男等人，在对外宣传中，他们如此宣传自己：“坚持实验，坚持探索，拥抱传统，贴近时代，穿越时空界限，体味千面人生，追寻历史踪迹，点击先锋意识，推广校园戏剧，提倡人文关怀，深信星星之火可以燎原。”（摘自权威 research 网站百度百科）；

毛猿 - 特指 2020 年由著名武汉民间组织「江湖戏班」攒局，著名制作人郎剑飞与著名导演吴紫菲（同样出自踪点戏剧社）牵头进行的一次大型剧场社会实验，该演出最终在武汉园博园 Vox 酒吧内的三层人造钢筋毛坯建筑中进行，演出改编自尤金·奥尼尔（漂亮国）同名剧作；

舞谱 (Labanotation) - 拉班记谱法，一套记录、分析人体运动的（符号）系统（记谱系统）。拉班舞谱是以数学（坐标系统）、力学（力传导、释放等）、人体解剖学（人体结构特点）为基础，运用各种符号分析、记录各种人体运动，包括姿态、空间运行路线、动作节奏、所用力量等信息，被广泛运用于舞蹈、体育、医疗等与人体运动有关的领域。拉班舞谱由匈牙利舞蹈艺术家、编舞家和运动理论家鲁道夫·冯·拉班（Rudolph von Laban, 1879-1958，欧洲现代舞蹈的核心人物，“表现主义舞蹈的奠基人”和现代舞先驱）在 20 世纪 20 年代发明。除此之外，他的理论开创还包括拉班运动分析（一种记录人体运动的方法）。他为舞蹈记谱和运动分析的进一步发展铺平了道路，还开创了舞蹈疗法的其中一种主要方法，他也在戏剧运动方面有所建树。他曾尝试把他的想法推广到其它领域，如建筑、教育、工业和管理（摘自权威出处维基百科和嘉宾本人的研究笔记）。

️️在此郑重辟谣：李英男先生拒不承认自己是、曾是、会是“武汉（的）大学演技第一”，有关该称呼的任何相关事件均属谣言。在此，李英男先生呼吁，谣言止于智者，需以市场说话。️️

——Music List——

剧场拾问主题曲 作曲 郭秉真

La Partida 蓝调口琴 (翻自 Brazie Trad) by 梁凯 （下载自 B 站 up主“scot-1988”）